TRI-GALAXIAN L4116

The trilogy of warmth, light and mobility is an attempt to visually cover planet’s history from three different perspectives of time and space.
The visual story consists of separate luminous points (tea lights). They appear in a random sequence forming patterns while creating grids. The narrative of the image is reached while lighting and blowing out candles. The effect oft the variable colour changes depends on the duration of the burning; candles which burns longer become liquid and look transparent.
Every luminous point can signify both the fragile human–being and the light of the lonely window.
All points are connected into a whole, allowing the viewer to observe and freely interpret. Not only viewer’s point of view, but the distance also decides, if a single light point is perceived as a part of a larger whole associated with planets or galaxies and detached from buildings, rivers or cities. The movement of light could be perceived as a story, that includes historical facts, wars or a space of luminous and dark areas that reflect flowering and decadence of some cultures or city blocks. This artwork is not seeking for scientific or measurable objectiveness.The source of inspiration lies in the variety of perception. Visual influence is being established by using satellite photos and maps.

The luminous space is constructed of 98 horizontal and 42 vertical lines,
consists of 4116 tea lights, each of them burning for 4 hours.

This animation has been created in Linz, Austria, at the tobacco factory, during the artist–in–residence program funded by international project CreArt.

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 Bei TRI-GALAXIAN L4116 handelt es sich um eine Licht-, Wärme- und Mobilitäts-Trilogie, einen Versuch, die Geschichte der Erde aus drei zeitlichen und räumlichen Perspektiven zu erzählen.
Die Arbeit besteht aus leuchtenden Punkten (Teelichtern), die sich vernetzend zusammenfügen. Jeder einzelne Lichtpunkt kann mit einer begrenzten menschlichen Existenz, aber auch mit einem Fenster oder Haushalt assoziiert werden; die Gesamtheit der Punkte formen sich zu Lichtketten und Zeilen zusammen: Der Betrachter liest darin seine eigene, subjektive Folge der Ereignisse.
Neben der subjektiven Perspektive ist es also auch eine Frage der Distanz, ob ein einzelner Lichtpunkt als Individuum oder als Teil einer Masse, eines großen Ganzen, betrachtet wird. Dem Erleuchten und sukzessiven Auslöschen bestimmter Bildbereiche liegt nicht nur die Geschichte der Elektrifizierung der Städte zugrunde, jedoch auch das Erblühen und Vergehen bestimmten Zeitepochen und Kulturen, Bauten oder Stadtteilen.
Es geht nicht darum, eine auf wissenschaftlichen Erkenntnissen oder auf messbaren Größen basierende Objektivität zu erzielen. Vielmehr liegt die Inspirationsquelle in der Unterschiedlichkeit der möglichen Betrachtungsweisen. Visuell prägend waren auch die Bilder zum Thema Lichtverschmutzung (light pollution), sowie Satellitenaufnahmen von Städten bei Nacht inkl. ihrer Lichtglocken. 

Das Lichtfeld bestand aus 98 Reihen und 42 Zeilen mit insgesamt 4116 Teelichtern mit der Brenndauer von jeweils 4 Stunden.

Entstanden während des Artist -in-Residence- Aufenthaltes im Salzamt Linz, Österreich, gefördert durch das Stipendium im Rahmen des internationalen Projektes CreArt (www.creart-eu.org, network of cities for artistic creation).

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Šilumos, šviesos ir mobilumo trilogija – bandymas vizualiai aprėpti planetos istoriją iš trijų skirtingų laiko bei erdvės perspektyvų.
Vizualų pasakojimą sudaro atskiri šviečiantys taškai (žvakutės), grandimis bei eilutėmis susijungiantys į asociatyviai suvokiamus vaizdatinklius. Kiekvienas šviesos taškas gali reikšti tiek trapią žmogišką būtį, tiek vienišo lango šviesą – taškai susijungia į visumą, palikdami stebėtojui asmeninę vyksmo skaitymo ir interpretavimo laisvę.
Tačiau ne vien žvilgsnio perspektyva, bet ir atstumo nustatymas lemia, ar atskirą tašką žiūrovas suvoks kaip didesnės visumos dalį, nutoldamas nuo pastato, upės, gatvės ar miesto asociacinės grandinės ir pakildamas į planetos bei galaktikų lygmenį; ar jis suvoks šviesos judėjimą kaip pasakojimą laike, atsekdamas istorinius įvykius, karų, fejeverkų, miestų elektrifikavimo istoriją, kaip erdvę laike, kada atskiri plotai sušvinta ir užgęsta tarsi atkartododami praeities epochų, kultūrų ar tiesiog tam tikrų miesto kvartalų sužydėjimą ir sunykimą.
Šiuo darbu nesiekiama moksline patirtimi ar tiksliais matais nusakomo objektyvumo. Įkvėpimo šaltinis slypi pačioje suvokimo bei skaitymo būdų įvairovėje. Vizualią įtaką padarė fototaršą iliustruojanti vaizdinė medžiaga, satelitinės nuotraukos bei žemėlapiai.

Šviesos lauką sudarė 98 horizontaliai ir 42 vertikaliai išdėstytos eilės, panaudota 4116 vaškinių žvakučių, kiekvienos žvakutės vidutiniška degimo trukmė 4 valandos.

Darbas sukurtas Austrijoje, menininkei dalyvaujant tarptautinio CreArt projekto finansuojamoje artist-in-residence programoje Salzamt institucijoje Lince.